Friday, March 29, 2024
HomeUGT தமிழ்Tech செய்திகள்டெக்ஸ்ட்-டு-ஆடியோ ஜெனரேஷன் இங்கே. அடுத்த பெரிய AI சீர்குலைவுகளில் ஒன்று இசைத் துறையில் இருக்கலாம்

டெக்ஸ்ட்-டு-ஆடியோ ஜெனரேஷன் இங்கே. அடுத்த பெரிய AI சீர்குலைவுகளில் ஒன்று இசைத் துறையில் இருக்கலாம்

-


கடந்த சில ஆண்டுகளாக ஆக்கப்பூர்வமான துறைகளில் செயற்கை நுண்ணறிவின் பயன்பாடுகளில் ஒரு வெடிப்பு காணப்படுகிறது. ஒரு புதிய தலைமுறை படம் மற்றும் உரை ஜெனரேட்டர்கள் ஈர்க்கக்கூடிய முடிவுகளை வழங்குகின்றன. இப்போது AI இசையிலும் பயன்பாடுகளைக் கண்டறிந்துள்ளது.

கடந்த வாரம், ஆராய்ச்சியாளர்கள் குழு கூகிள் வெளியிடப்பட்டது மியூசிக்எல்எம் – AI- அடிப்படையிலான இசை ஜெனரேட்டர், இது உரைத் தூண்டுதல்களை ஆடியோ பிரிவுகளாக மாற்ற முடியும். கிரியேட்டிவ் AIக்கான நம்பமுடியாத சில ஆண்டுகளில் புதுமையின் விரைவான வேகத்திற்கு இது மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு.

இணையம் மற்றும் ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளால் ஏற்படும் இடையூறுகளை இசைத்துறை இன்னும் சரிசெய்து வருவதால், நாம் இசையை உருவாக்கும் மற்றும் அனுபவிக்கும் விதத்தை AI எவ்வாறு மாற்றக்கூடும் என்பதில் அதிக ஆர்வம் உள்ளது.

இசை உருவாக்கத்தை தானியங்குபடுத்துகிறது

பல AI கருவிகள் இப்போது பயனர்கள் தானாக இசைக் காட்சிகள் அல்லது ஆடியோ பிரிவுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கின்றன. கூகுளின் மெஜந்தா கருவித்தொகுப்பு போன்ற பல இலவச மற்றும் திறந்த மூலமாகும்.

AI இசை உருவாக்கத்தில் மிகவும் பரிச்சயமான அணுகுமுறைகளில் இரண்டு: 1. தொடர்ச்சி, AI ஆனது குறிப்புகள் அல்லது அலைவடிவத் தரவுகளின் வரிசையைத் தொடர்கிறது, மற்றும் 2. ஒத்திசைவு அல்லது துணை, AI ஆனது உள்ளீட்டை நிறைவு செய்யும் வகையில் உருவாக்குகிறது. ஒரு மெல்லிசையுடன்.

உரை மற்றும் படத்தை உருவாக்கும் AI போன்றே, இசை AI அமைப்புகளும் பல்வேறு தரவுத் தொகுப்புகளில் பயிற்சியளிக்கப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, OpenAI இன் மியூஸ்நெட்டில் அழகாகக் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, பான் ஜோவியின் பாணியில் பயிற்சியளிக்கப்பட்ட அமைப்பைப் பயன்படுத்தி சோபின் மூலம் நீங்கள் ஒரு மெலடியை நீட்டிக்கலாம்.

“வெற்று பக்க நோய்க்குறி” உள்ள கலைஞர்களுக்கு இத்தகைய கருவிகள் சிறந்த உத்வேகமாக இருக்கும், கலைஞர் அவர்களே இறுதி உந்துதலை வழங்கினாலும் கூட. கிரியேட்டிவ் தூண்டுதல் என்பது இன்று ஆக்கப்பூர்வமான AI கருவிகளின் உடனடி பயன்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.

ஆனால் இந்த கருவிகள் ஒரு நாள் இன்னும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்பது இசை நிபுணத்துவத்தை விரிவுபடுத்துவதில் உள்ளது. பலர் ஒரு ட்யூனை எழுதலாம், ஆனால் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் வகையில் வளையங்களை எவ்வாறு திறமையாகக் கையாள்வது அல்லது பலவிதமான பாணிகளில் இசையை எப்படி எழுதுவது என்பது சிலருக்குத் தெரியும்.

இசை AI கருவிகள் திறமையான இசைக்கலைஞர்களின் பணியை நம்பகத்தன்மையுடன் செய்ய வழி இருந்தாலும், ஒரு சில நிறுவனங்கள் இசை உருவாக்க AI தளங்களை உருவாக்கி வருகின்றன.

Boomy மினிமலிஸ்ட் பாதையில் செல்கிறது: இசை அனுபவம் இல்லாத பயனர்கள் ஒரு சில கிளிக்குகளில் ஒரு பாடலை உருவாக்கி பின்னர் அதை மறுசீரமைக்கலாம். Aiva இதே அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் நுணுக்கமான கட்டுப்பாட்டை அனுமதிக்கிறது; கலைஞர்கள் தனிப்பயன் எடிட்டரில் உருவாக்கப்பட்ட இசைக் குறிப்பைத் திருத்தலாம்.

இருப்பினும், ஒரு பிடிப்பு உள்ளது. இயந்திரக் கற்றல் நுட்பங்களைக் கட்டுப்படுத்துவது மிகவும் கடினமானது, மேலும் AI ஐப் பயன்படுத்தி இசையை உருவாக்குவது இப்போது ஒரு அதிர்ஷ்டமான டிப் ஆகும்; இந்த கருவிகளைப் பயன்படுத்தும் போது நீங்கள் எப்போதாவது தங்கத்தைத் தாக்கலாம், ஆனால் ஏன் என்று உங்களுக்குத் தெரியாமல் இருக்கலாம்.

இந்த AI கருவிகளை உருவாக்கும் நபர்களுக்கு ஒரு தொடர்ச்சியான சவாலானது, உருவாக்கும் வழிமுறைகள் என்ன உற்பத்தி செய்கிறது என்பதில் மிகவும் துல்லியமான மற்றும் வேண்டுமென்றே கட்டுப்பாட்டை அனுமதிப்பதாகும்.

பாணி மற்றும் ஒலி இசை AI கருவிகளைக் கையாளுவதற்கான புதிய வழிகள், பயனர்கள் இசை வரிசை அல்லது ஆடியோ பிரிவை மாற்ற அனுமதிக்கின்றன. கூகுள் மெஜந்தாவின் வேறுபட்ட டிஜிட்டல் சிக்னல் செயலாக்க நூலகத் தொழில்நுட்பம், எடுத்துக்காட்டாக, டிம்பர் பரிமாற்றத்தைச் செய்கிறது.

டிம்ப்ரே என்பது ஒலியின் அமைப்பைக் குறிக்கும் தொழில்நுட்பச் சொல் – கார் எஞ்சினுக்கும் விசிலுக்கும் உள்ள வித்தியாசம். டிம்ப்ரே பரிமாற்றத்தைப் பயன்படுத்தி, ஆடியோவின் ஒரு பிரிவின் டிம்பரை மாற்றலாம்.

இசைக்கலைஞர்கள் வளமான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை உருவாக்கவும் முற்றிலும் புதிய ஒலிகளை அடையவும் AI எவ்வாறு உதவும் என்பதற்கு இத்தகைய கருவிகள் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

2020 ஆம் ஆண்டு நடைபெற்ற முதல் AI பாடல் போட்டியில், சிட்னியை தளமாகக் கொண்ட இசை ஸ்டுடியோ Uncanny Valley (அவருடன் நான் ஒத்துழைக்கிறேன்), பாடும் கோலாக்களை கலவையில் கொண்டு வர டிம்பர் டிரான்ஸ்ஃபர் பயன்படுத்தப்பட்டது. டிம்ப்ரே பரிமாற்றமானது, தங்களுக்குள் கருவியாக மாறிய தொகுப்பு நுட்பங்களின் நீண்ட வரலாற்றில் இணைந்துள்ளது.

இசையை வேறுபடுத்தி இசை உருவாக்கம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவை சமன்பாட்டின் ஒரு பகுதி மட்டுமே. ஆடியோ வேலையில் நீண்டகால பிரச்சனை “மூல பிரிப்பு” ஆகும். இதன் பொருள் ஒரு டிராக்கின் ஆடியோ பதிவை அதன் தனி கருவிகளாக உடைக்க முடியும்.

இது சரியானதாக இல்லாவிட்டாலும், AI-இயக்கப்படும் மூலப் பிரிப்பு நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது. அதன் பயன்பாடு கலைஞர்களுக்கு ஒரு பெரிய விஷயமாக இருக்கும்; அவர்களில் சிலருக்குப் பிடிக்காது, மற்றவர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் “பூட்டை எடுக்க” முடியும்.

இதற்கிடையில், டிஜேக்கள் மற்றும் மாஷ்அப் கலைஞர்கள் டிராக்குகளை எவ்வாறு கலந்து ரீமிக்ஸ் செய்கிறார்கள் என்பதில் முன்னோடியில்லாத கட்டுப்பாட்டைப் பெறுவார்கள். டிவி மற்றும் திரைப்படம் போன்ற இசையை மிக எளிதாக மாற்றியமைக்க அனுமதிக்கும் கலைஞர்களுக்கு இது புதிய வருவாய் வழிகளை வழங்கும் என்று மூலப் பிரிப்பு ஸ்டார்ட்-அப் ஆடியோஷேக் கூறுகிறது.

சின்தசைசர்கள் மற்றும் டிரம் இயந்திரங்கள் முதன்முதலில் வந்தபோது, ​​சில சூழ்நிலைகளில் இசைக்கலைஞர்களின் தேவையை மாற்றியமைத்தது போலவே, இந்த பண்டோராவின் பெட்டி திறக்கப்பட்டதை கலைஞர்கள் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருக்கலாம்.

ஆனால் இந்த இடத்தைப் பாருங்கள், ஏனெனில் பதிப்புரிமைச் சட்டங்கள் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் வேலையை அங்கீகரிக்கப்படாத கையாளுதலில் இருந்து பாதுகாப்பை வழங்குகின்றன. இது இசைத் துறையில் மற்றொரு சாம்பல் நிறமாக மாற வாய்ப்புள்ளது, மேலும் கட்டுப்பாடுகளைத் தொடர சிரமப்படலாம்.

புதிய இசை அனுபவங்கள் பிளேலிஸ்ட் பிரபலம், கவனம் செலுத்துவது, ஓய்வெடுப்பது, தூங்குவது அல்லது உடற்பயிற்சி செய்வது போன்ற சில “செயல்பாட்டு” பயன்பாடுகளைக் கொண்ட இசையை நாங்கள் எவ்வளவு கேட்க விரும்புகிறோம் என்பதை வெளிப்படுத்தியுள்ளது.

ஸ்டார்ட்-அப் எண்டெல் AI-இயங்கும் செயல்பாட்டு இசையை அதன் வணிக மாதிரியாக மாற்றியுள்ளது, சில அறிவாற்றல் நிலைகளை அதிகரிக்க உதவும் எல்லையற்ற ஸ்ட்ரீம்களை உருவாக்குகிறது.

எண்டலின் இசையை கேட்பவரின் இதயத் துடிப்பு போன்ற உடலியல் தரவுகளுடன் இணைக்க முடியும். அதன் அறிக்கையானது நினைவாற்றலின் நடைமுறைகளை பெரிதும் ஈர்க்கிறது மற்றும் அதன் பரபரப்பான மற்றும் பதட்டத்தைத் தூண்டும் வேகத்துடன், “நமது உடலும் மூளையும் புதிய உலகத்திற்கு மாற்றியமைக்க உதவும் புதிய தொழில்நுட்பத்தை” நாம் பயன்படுத்தக்கூடிய தைரியமான முன்மொழிவை செய்கிறது.

மற்ற ஸ்டார்ட்-அப்களும் செயல்பாட்டு இசையை ஆராய்கின்றன. தனிப்பட்ட மின்னணு இசை தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் இசையை எப்படி எல்லையற்ற மற்றும் ஊடாடும் ஸ்ட்ரீம்களாக மாற்ற முடியும் என்பதை Aimi ஆராய்கிறது.

Aimi இன் கேட்போர் பயன்பாடு, “தீவிரம்” அல்லது “அமைப்பு” போன்ற சிஸ்டத்தின் உருவாக்கும் அளவுருக்களைக் கையாள ரசிகர்களை அழைக்கிறது, அல்லது எப்போது குறையும் என்பதைத் தீர்மானிக்கிறது. கேட்பவர் செயலற்ற முறையில் கேட்பதை விட இசையில் ஈடுபடுகிறார்.

இந்த அப்ளிகேஷன்களில் AI எவ்வளவு பளு தூக்கும் செயலைச் செய்கிறது என்று சொல்வது கடினம். அப்படியிருந்தும், இதுபோன்ற முன்னேற்றங்கள் எதிர்காலத்தில் இசை அனுபவம் எவ்வாறு உருவாகலாம் என்பதற்கான நிறுவனங்களின் பார்வைகளுக்கு வழிகாட்டுகிறது.

இசையின் எதிர்காலம் மேலே குறிப்பிட்டுள்ள முன்முயற்சிகள், இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது மற்றும் பகிர்வது என்பது தொடர்பான பல நீண்டகால மரபுகள், சட்டங்கள் மற்றும் கலாச்சார விழுமியங்களுடன் முரண்படுகிறது.

கலைஞர்களின் படைப்புகளில் AI அமைப்புகளைப் பயிற்றுவிக்கும் நிறுவனங்கள் அந்தக் கலைஞர்களுக்கு இழப்பீடு வழங்குவதை உறுதிசெய்ய பதிப்புரிமைச் சட்டங்கள் கடுமையாக்கப்படுமா? மேலும் அந்த இழப்பீடு எதற்காக இருக்கும்? மூலத்தைப் பிரிப்பதற்கு புதிய விதிகள் பொருந்துமா? AI ஐப் பயன்படுத்தும் இசைக்கலைஞர்கள் இசையை உருவாக்க குறைந்த நேரத்தை செலவிடுவார்களா அல்லது முன்பை விட அதிக இசையை உருவாக்குவார்களா? உறுதியாக ஒன்று இருந்தால், அது மாற்றம்.

ஒரு புதிய தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் AI இன் ஆக்கப்பூர்வமான சாத்தியக்கூறுகளில் மூழ்கி வளரும்போது, ​​இந்தக் கருவிகளைக் கொண்டு வேலை செய்வதற்கான புதிய வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.

இசைத் தொழில்நுட்ப வரலாற்றில் இத்தகைய கொந்தளிப்பு ஒன்றும் புதிதல்ல, சக்திவாய்ந்த தொழில்நுட்பங்களோ அல்லது நிலையான மரபுகளோ நமது படைப்பு எதிர்காலத்தை ஆணையிடக்கூடாது.


இணைப்பு இணைப்புகள் தானாக உருவாக்கப்படலாம் – எங்கள் பார்க்கவும் நெறிமுறை அறிக்கை விவரங்களுக்கு.



Source link

www.gadgets360.com

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here

Most Popular